A COLLECTION OF GERMAN REVIEWS/ I WILL WRITE A NOTE ONCE THE BOOK REACHES ME...BELOW IN YELLOW ON BLEU... A TEXT EXCERPT.AND INTERVIEW ON THE OCCASION...M.R

The play has been transated meanwhile, to be published by Seagull, distributed in the US

by Chicago University Press

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Peter Handke - "Bis daß der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts."

Leseprobe "Ich kann es ertragen, übergangen zu werden", hat eine andere Frau einst einem anderen Mann bedeutet. Und dementsprechend schließe ich mich dir an in meiner zeichenlosen Nacht, stammle dunkel vor mich hin, und zugleich drängt es mich doch, mein Gestammel zu singen, den Refrain zu dem von dir gesummten Lied, vom Schatten, der an unseren Bergen herabsteigt, vom Azur des Himmels, das sich verhärtet, vom Lärm, der verebbt aus unsrer Landschaft, vom Schlaf im Frieden, der bevorsteht.  (24; deutsche Version, 2008)   Moi, je te rejoins dans ma nuit insignifiante, avec quelques bribes de mots obscurs mais qui me poussent doucement à les chanter, des mots vagabonds qui répondraient peut-être à cette chanson que tu as chantonnée une fois pour moi, moi installée dans le noir: "L'ombre descend de nos montagnes, / L'azur du ciel va se ternir. / Le bruit se tait dans nos campagnes. / En paix bientôt tout va dormir..."  (46 f; französische Erstschrift, 2007) © 2009 Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main.

Peter Handke gab den SN ein exklusives Interview. Bild: SN/APA

Grabesstimme Peter Handkes Monolog „Bis daß der Tod euch scheidet oder Eine Frage des Lichts“ ist eine Herausforderung für Experten Von Stefan Cernohuby  Besprochene Bücher / Literaturhinweise So manches Mal denkt man sich beim Lesen von Klassikern oder dem Verfolgen von Theaterstücken, dass einige Charaktere vielleicht mehr Beachtung hätten finden können oder dass Ihre eigene Sichtweise durchaus interessant für den Leser hätte sein können. Ist man dann noch ein bekannter Künstler und Schriftsteller, wird kaum jemand laut aufschreien, wenn man eine Eingebung hat, welche eine solche Erzählung zur Folge hat. Peter Handke hat mit „Bis daß der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts“ einen Monolog verfasst, der sich mit dem Stück „Das letzte Band“ von Samuel Beckett auseinandersetzt. Der Monolog, der quasi aus dem Grab erklingt, stammt von einer Frau – Krapps Frau? Sie beschreibt sich selbst als Person, für die keine Spitz- oder Künstlernamen mehr nötig sind. Denn nicht er präsentiert die Geschichte seines Daseins, sondern sie. Sie, die Frau neben ihm. Rücksichtslos und ungeschönt stellt s   ie Verhaltensweisen von Krapp zur Diskussion, seine Entwicklung als Individuum und seine Selbstdarstellung im Leben. So kommt sie schließlich auch auf die Frage des Lichts zu sprechen. Warum ist es nicht der Tod, der scheidet, sondern der Tag? Warum ist es das Licht, das so bedeutsam für die Darstellung im Zentrum einer Geschichte ist? Eine Frage, die Peter Handke zumindest anhand der Charaktere aus Becketts Stück erläutert – und doch hat er noch andere Hintergedanken. Der Monolog, der insgesamt knapp 21 Seiten hat, ist ursprünglich – vergleichbar mit Becketts Schaffen – auf Französisch verfasst worden. In dem bei Suhrkamp erschienenen Buch sind sowohl die ursprüngliche französische Fassung aus dem Jahr 2007, als auch die übersetzte Version aus dem Jahr 2008 enthalten. Er selbst bezeichnet das Werk, seinen eigenen Monolog, als Beispiel. Als Beispiel dafür, dass nach Beckett eigentlich keine eigenen Theaterstücke mehr entstanden sind, sondern nur noch Sekundärwerke. Zugleich will er weitere Reduktion unmöglich machen und Echos präsentieren. Und „Echo“ bezeichnet ja im Griechischen über verschiedene Gedankensprünge die Stimme einer Frau. So obliegt es nun dem Leser, die Frage zu beantworten, ob Handke mit seinen Vorsätzen erfolgreich war und ob tatsächlich nur noch Stücke in Anlehnung an bereits existente entstehen? Keine einfache Aufgabe. Selbst wenn der Leser, der sich mit dem Werk auseinandersetzt, durch Zufall tatsächlich mit Becketts „Das letzte Band“ (Original „Krapp’s last Tape“) vertraut ist, müsste seine Kenntnis der Materie mehr als fundiert sein. Doch wer würde sich dann so weit aus dem Fenster lehnen und eine solche Frage mit einem einfachen „Ja“ oder „Nein“ beantworten? Zumindest nicht der Verfasser dieser Rezension, der sich maximal auf ein unbestimmtes „Vielleicht“ festlegen möchte. Ob sich der Kauf der nicht ganz preisgünstigen Lektüre lohnt, muss man ebenfalls mit zweierlei Maß messen. Ist man Experte für Theaterstücke, ihre Autoren, die Kunstlandschaft und die aktuelle Situation der Inszenierungen, mag „Bis daß der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts“ sicherlich interessant sein. Für jemanden, der sich mit den Themen nur am Rande oder sogar überhaupt nicht auseinandersetzt und überdies Beckett nicht kennt, ist dieses Buch einfach nur überteuert und sicherlich keinen Kauf wert. Peter Handke wirft in „Bis daß der Tag euch scheidet“ Fragen für Experten auf. Fragen, die aber auch nur Experten für Theater, Literatur und die Kunstszene im Allgemeinen diskutieren können – und selbst diese hätten vermutlich Probleme, sie zu beantworten. Daher kann das Buch nur einem sehr eingeschränkten Personenkreis empfohlen werden. Peter Handke Bis daß der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts. Ein Monolog.  Deutsche Version (2008) und Französische Erstschrift (2007). Frankfurt am Main: Suhrkamp 2009. 52 S.; brosch.; EUR 15,30 (A). ISBN 978-3-518-42096-6. Samuel Becketts Letztes Band, sagt Handke, sei "de[r] Endpunkt oder die Endstation des Theaters", "die vollkommene Reduktion". Das letzte Band ist in der Tat die vollkommene Reduktion: ein Einakter, ein Ein-Mann-Stück, ein einziger Schauplatz, der Ersatz von Handlung durch Reminiszenz. Peter Handke ist wie Beckett ein Meister der "Sprechstücke", wie er bereits 1965 mit der Publikumsbeschimpfung bewiesen hat. Bis daß der Tag euch scheidet führt die Reduktion von Theater einen Schritt weiter: während in der Publikumsbeschimpfung vier Sprecher zu Wort kommen, gibt es nunmehr eine einzige Sprecherin, und während die Publikumsbeschimpfung an ein Publikum gerichtet ist, redet die Sprecherin in Handkes neuem Stück mit dem aus Stein gehauenen Mann zu ihrer Seite, ohne ihn jedoch anzusehen. "Kann es sein", schreibt Handke im Nachwort, "daß nach Beckett nur noch unsere sekundären Stücke gekommen sind, wie zum Beispiel, als Beispiel eben Bis daß der Tage euch scheidet? Keine Reduktion mehr möglich, kein Null-Raum mehr möglich nur noch Spuren der Verirrten [...]?" Handke nennt Bis daß der Tag euch scheidet "ein sehr kleines Drama", ein "Echo" auf Becketts Letztes Band. In der griechischen Mythologie ist Echo eine Oreade, eine Bergnymphe, die gern ihre eigene Stimme hört. Sie pflegt Zeus' Frau Hera mit Erzählungen zu unterhalten, während der Gott sich mit den anderen Nymphen vergnügt. Als Hera Echos Ablenkungsmanöver durchschaut, beraubt sie diese der Sprache, von diesem Zeitpunkt an kann die Oreade nur noch die Worte anderer wiederholen. Als sie sich in Narziss verliebt, entpuppt sich die Möglichkeit von Kommunikation als Illusion; ihr wird das Herz gebrochen. Handkes Drama gibt Echo ihre Stimme wieder, doch die Worte seiner Sprecherin, der "Verirrten", wie sie im Nachwort heißt, verhallen ungehört – ungehört zumindest von dem, an den sie gerichtet sind. Die Rahmenerzählung beginnt mit der Beschreibung zweier steinerner Statuen, Mann und Frau, die, lebensgroß, jeweils in einer eigenen Nische stehen. Der Betrachter fühlt sich an ein Grabmal römischer Eheleute erinnert, wobei ihm ein entscheidender Unterschied zwischen den beiden Skulpturen auffällt. Der steinerne Mann erscheint ihm "tot und hinüber, wie man nur hinüber aussehen kann", die Frau hingegen "als das blühende Leben". Dem Mann hat ein Passant "Bruchstücke wie von einem Tonband" um die Stirn gewickelt – es handelt sich, scheints, um eine Statue jenes Krapp, der in Becketts Letztem Band an seinem neunundsechzigsten Geburtstag seinen alten Tonband-Tagebüchern lauscht. Während der steinerne Mann "ganz tot" ist, schlägt die Frau an seiner Seite plötzlich die Augen auf ("oder ist das weiterhin eine Halluzination?") und beginnt zu sprechen. Sie ist, wie sie uns auf der zweiten Seite ihres Monologs verrät, "die Frau neben dir in dem beinah bewegungslosen, ruderlosen Boot mitten im Schilf des namenlosen Sees oder Weihers unter dem sommerlichen Sternenhimmel." Auch die Frau im Boot kennen wir aus Becketts Stück. Die Tonbandaufzeichnungen des neununddreißigjährigen Krapp beschreiben einen romantischen Augenblick in einem Kahn. Beckett selbst soll zu Pierre Chabert gesagt haben: "I thought of writing a play on the opposite situation with Mrs. Krapp, the girl in the punt, nagging away behind [Krapp] [...]." Gleich, ob Beckett ernsthaft überlegte, über "Mrs Krapp" zu schreiben, Handke greift die Idee auf. "Mein Spiel jetzt", kündigt seine Verirrte an, "Dein Spiel ist gespielt, Mister Krapp, Monsieur Krapp, Herr Krapp." Die "Verirrte" macht sich über Krapps Tonbänder lustig, über seine Kleidung und über die Bananen, die Beckett ihn essen lässt. Sie spricht, anders als die Echo der Mythologie, ausdrücklich "in meiner eigenen Sprache, der Sprache meiner Kindheit und meiner Sinne." Sprechen und Schweigen sind das Leitmotiv in ihrem Monolog: "Mit deiner Art Schweigen wolltest du bestimmen über mich, wolltest du mir dein Gesetz aufzwingen, ein despotisches Gesetz, gegen das es keine Widerrede gab." Echo, die nur wiederholen kann, was andere sagen, kann nicht widersprechen, solange ihr Gegenüber schweigt. Wenn Krapp aber spricht – nicht zu ihr, doch auf seinen Tonbändern –, hält die Verirrte ihm vor, "warst du ständig die erste Person, Wort für Wort, und Satz um Satz." Selbstverliebt wie Narziss wollte er ein Schöpfer sein, hat ständig auf Dinge "zeigen wollen": "All dein Zeigen hat von Anfang an bedeuten wollen", und hat darunter gelitten, "in einem fort bewusst zu sein." Und doch ist Krapp kein Schöpfer; wie Narziss ist er nicht einmal "fähig zu einem Zwiegespräch." Nur seinen Tonbändern vertraut Krapp an, was er denkt: "Mit den andern, mit dem andern: außerhalb deines Elements." Im Sprechen und Schweigen des Krapp ist zugleich das Gegenteil mitgeschrieben – die Bedeutung jedes Wortes, jedes Auftretens scheint durch ihr Gegenteil definiert. Die Verirrte fühlt sich durch Krapps "formvollendeten Gram [...] angesteckt zu Heiterkeit". In seiner "Leichenbittermiene" erkennt sie "eine verschmitzte, herrlich sinnlose Lebenslust", und sein "Extraschwarzsehen war ein Kraftwerk, das ein Extralicht erzeugt hat." Der Tod setzt der Beziehung der beiden kein Ende, denn bei Handke sind sie vereint als steinerne Figuren, im Grabmal eines römischen Ehepaars. "Bis daß der Tod uns scheidet?", fragt die Verirrte, "Nein, bis daß der Tag uns scheidet. Der Tag der uns scheidet: Nie wird er kommen." Er kann gar nicht kommen, denn während Becketts Krapp nur Monologe führen will, kann Handkes steinerner Mann nicht einmal mehr das – er ist "tot und hinüber". Die Verirrte, eine Echo, die ihre Stimme wiedererlangt hat, spricht, und wird, so scheint es erst, doch nicht gehört. Schließlich tritt sie zurück in ihre steinerne Nische und schläft wieder ein. Und doch: etwas scheint anders zu sein. "Ist es nun wieder eine Halluzination", fragt sich der Betrachter, der die Szene belauscht und beobachtet, "daß die männliche Figur zu ihrer Seite sich der Frau anzugleichen scheint, wenn auch kaum merklich? Oder ist das bloß eine Frage des Lichts (und des Schattens)?" Kann Sprache noch (oder wieder) Bedeutung vermitteln? Ist ein Zwiegespräch möglich? "Die Worte [...]", sagt Handke über "Sprechstücke", "zeigen nicht auf die Welt als etwas außerhalb Liegendes, sondern auf die Welt in den Worten selbst." Doch wie diese Welt konstituiert ist, ist, wie Handke uns immer wieder vor Augen führt, letztlich auch "eine Frage des Lichts (und des Schattens)". Krapps Echo Lothar Struck zu Peter Handkes befreiendem Monolog »Bis daß der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts« Martin Held in Das letzte Band in der Inszenierung von Samuel Beckett 1959 am Schiller Theater Berlin: Wie er an diesem kleinen Tisch sitzt, wirr das Haar; unrasiert. Wie ungelenk und eilig er aus einer Schublade eine Banane zieht und diese im Gehen von unverständlichen Lauten begleitet ißt, die Schale fallen läßt, beinahe ausrutscht und dann noch eine Banane mit Genuß verspeist. Dann holt er irgendwann in seinen viel zu großen Schuhen ein sehr voluminöses, sehr alt aussehendes Buch (es sieht aus wie ein Foliant aus dem Mittelalter), dann mehrere Dosen und schließlich ein Tonbandgerät. Er spricht kratzend, grunzend und erst mit der Zeit wird sein Gemurmel artikulierter, als hätte er das Sprechen üben müssen. Er sucht in dem Folianten »Schachtel drei – Spule fünf« (»Das kleine Luder«). Es klingt wie die Koordinaten eines versunkenen Schatzes. »Spuuuuule« wiederholt er lautmalerisch, freudig erregt. Endlich findet er das gesuchte Band. Er schlägt in dem Folianten nach: »Abschied von der [er blättert um] Liebe«. Es beginnt das Abspielen, Vor- und Zurückspulen, das Anhören der immer gleichen Stellen, das Vergewissern, das Verwerfen, das Lachen, das Kopfschütteln. Zwei Mal verläßt er den Platz, geht in einen Nebenraum und man hört, wie er trinkt. Der geneigte Kopf beim Lauschen des vor dreißig Jahren Gesagten (man vergißt solche Bilder lange nicht). Die Selbstbeschimpfung. Das bei aller Unbeholfenheit gekonnte Hantieren mit diesem Tonbandgerät. Der Versuch der Weiterführung des Tonbandtagebuchs. »Sei wieder auf dem Hügel…und lausche den Glocken. Sei wieder. Sei wieder.« Und am Schluß dann dieser starre Blick, der ein bisschen geöffnete Mund. Gar kein Ende scheint diese Szene zu finden. Es sind drei Minuten. Wie intensiv Schweigen sein kann – und wie unheimlich. Krapp, dem gescheiterten Schriftsteller, ist das Leben erschienen, aber nicht als Verheißung oder Erfüllung, sondern als Hypothek und mit seinen Bändern wird ihm dies noch wahrer als es ohne diese wäre. Wie Erinnerung doch auch schmerzen kann – und Krapp ist der Schmerzensmann der Erinnerung und wirkt lächerlich UND tatsächlich auch ein bisschen tragisch, denn da war ja was - eine große Liebe; ein Augenblick auf einem Boot. »Das letzte Band« ist ein kleines Stück, aber, wie Peter Handke schreibt, ein »großes« Drama. Er hat nun fünfzig Jahre später ein »Echo« darauf geschrieben: »Bis daß der Tag euch scheidet«, einen »Echo-Monolog, jetzt schwach und widersprüchlich, verzerrt, jetzt stark, verstärkt, vergrößert« (so Handke in seinem Nachwort). Ein Echo von einer Frau – der Frau, die mit einem Mann in einem Grabmal liegt und für diesen kurzen Monolog zum blühende[n] Leben kommt. Der Monolog einer Frau – Fortsetzung, nein: Kontinuum der schillernden Frauenprotagonistinnen aus Peter Handkes Werk, von seiner Mutter in »Wunschloses Unglück« über die »linkshändige Frau« im gleichnamigen Buch über die visionäre Nova aus »Über die Dörfer«, der reisenden »Bankfrau« aus dem oppulenten Roman »Der Bildverlust«, dem Kind Lucie in der heiteren Märchenerzählung »Lucie im Wald mit den Dingsda«, der Sängerin in »Kali – Eine Vorwintergeschichte« (und auch wenn Frauen, wie in der »Abwesenheit«, scheinbar am Rande des Geschehens stehen, bekommen sie sehr oft eine besondere Bedeutung).      Und nun dieses »Echo« der Frau, von der Krapp auf dem Band erzählt; der Frau neben dir in dem beinah bewegungslosen, ruderlosen Boot mitten im Schilf des namenlosen Sees oder Weihers unter dem sommerlichen Sternenhimmel. Manchmal wird man an den Dialog des alten Ehepaars aus dem »Spiel vom Fragen« erinnert, den Frotzeleien und plötzlich aufbrechenden schwärenden Vorhaltungen, die dennoch voller Zuneigung sind. Hier heißt es an Krapp gerichtet: Mit deiner Art von Schweigen hast du verhindert, daß zwischen dir und mir das Schweigen herrschte (es gibt danach Schönes über das Schweigen) oder Du warst nicht fähig zu einem Zwiegespräch. Du warst nicht fähig zur Zweisamkeit… Zu zweit warst du falsch, und klangst du falsch. Nur allein hast du existiert.   Das ist natürlich (natürlich?) viel heiterer als das düstere und dabei so ausdrucksvoll-intensive Krapp-Stück. Heiterer ist es, weil es trotz des fröhlichen Zorn[s] auch eine Liebeserklärung an Krapp ist: Bis daß der Tod uns scheidet? Nein, bis daß der Tag uns scheidet. Der Tag, der uns scheidet: Nie wird er kommen. Nie wird es in mir und zwischen uns auf solch eine Weise Tag werden. Und heiterer ist es auch, weil Krapps Lebensüberdruß und Verzweiflung das »Staunen über das Dasein« gegenübergestellt wird: »Welch Geheimnis! Welche Schönheit!« sagt Ingrid Bergman am Ende ihrer Geschichte auf dem Vulkan Stromboli - eine Szene die Handke schon einmal, im »Versuch über den geglückten Tag«, herbeibeschworen hatte. Liest man beide Stücke hintereinander wird der wuchtige und schwere Beckett-spezifische Existentialismus vom eher spielerisch angelegten Monolog der Frau gemildert. Die Frau als »Untote« hat mehr Lebensfreude als Krapp, der beim Abhören des Bandes verwundert feststellt: »…kaum zu glauben, daß ich je so blöde war« und sich daran erinnert, wie er im Park darauf »brannte…zu enden«. Handkes Hommage an Beckett ist nicht nur Ergänzung, sondern auch sanfte Korrektur. In den Diagnosen stimmen beide sicherlich überein – in den Therapien nicht. Fast scheint es, daß Krapp durch die Ausführungen der Frau zum Mit-Menschen »vervollständigt« wird. Das ist in gewissem Maße ein Trost. Es könnte aber sein, dass gerade deshalb die Ausweglosigkeit von Krapps Leben noch stärker hervorscheint. Denn plötzlich ist er nicht mehr der eigenwillige Kauz, von dem man sich so bequem distanzieren kann. Vielleicht sind wir morgen auch Krapp – statt Tonband dann mit unserem PC. Und vor lauter Narzissmus stellen wir plötzlich fest, daß wir vergessen haben zu leben. Lothar Struck Die kursiv gedruckten Passagen sind Zitate aus dem besprochenen Buch.   Das Berliner Ensemble zeigt eine französische Handke-Uraufführung   Dirk Pilz   «Nach Beckett kamen», schreibt Peter Handke, «nur unsere sekundären Stücke.» In seinem kurzen Programmhefttext denkt er dabei vor allem an Becketts Monolog «Das letzte Band», ein Stück, das er als die «notwendige, vollkommene Reduzierung des Theaters» begreift. Diese These wird kaum bestritten; und richtig ist sicher auch Handkes Selbsteinschätzung: Sein «sehr kleines», bisher nur auf Französisch erschienenes Drama «Bis dass der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts» rechnet er zu ebenjener Gattung der sekundären Stücke. Denn es ist, wie er treffend anmerkt, «ein bald schwaches, widersprechendes, verstümmeltes, bald starkes, verstärktes, verherrlichtes Echo» auf «Das letzte Band». Eine schmale Randnotiz, kaum mehr als eine improvisierende Phantasie zu einzelnen Beckett-Motiven. Ende letzten Jahres wurde dieses neueste Handke-Werk an der Comédie de Valence unter dem französischen Titel «Jusqu'à ce que le jour vous sépare ou Une question de lumière» uraufgeführt; eine deutsche Übersetzung erscheint im April. Bereits jetzt aber gastierte die Uraufführungsinszenierung von Christophe Perton am Berliner Ensemble. Es ist ein Abend vornehmer Zurückhaltung. In seinem ersten Teil gibt Jean-Quentin Châtelain vorgabengetreu den zermürbten alten Mann Krapp aus dem «Letzten Band». Mit ausgeprägtem Mundwinkelspiel und überdeutlicher Neigung zum Clownesken lauscht er seiner eigenen Stimme auf alten Tonbändern, schmatzt die Silben hervor und schlurft über die quadratisch ausgeleuchtete Bühne. Ein Gefangener seiner eigenen Vergangenheit. Dann aber! Sturm kommt auf, aus dem Schnürboden rieselt Staub, und rechts tritt Sophie Semin in mildes Licht. Sie ist die Figur gewordene Krapp-Erinnerung an eine frühere Liebe, die Handkes Stück Figur werden lässt. «Dies ist jetzt mein Spiel.» Ein leise ironisches Spiel, mit der sie ihre eigene Deutung der gescheiterten Krapp-Liebe umkreist. Statt schlanker Musikalität herrscht hier mäandernde Geschwätzigkeit. Einiges erinnert an Handkes Stück «Spuren der Verirrten», viele Motive Becketts werden aus der Frauenperspektive gegengelesen. Dennoch kommen die bemühten Wort- und Bedeutungsspiele über eine dürre Behauptungsprosa nicht hinaus. Weil Semin aber, für die Handke sein kleines Drama geschrieben hat, nur wenige konzentrierte Gesten und Schritte braucht, um den Text ins Ätherische zu öffnen, schenkt dieser schmale Abend dem Zuschauer dennoch vereinzelte poetische Momente.

Handkes weibliche Sicht „Das letzte Band“ und „Bis dass der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts“ © Die Berliner Literaturkritik, 11.08.09 Von Miriam Bandar Da sitzt er, der einsame alte Mann. Hört ein altes Tonband von seinem Leben vor 30 Jahren, bedauert seine jugendliche Borniertheit, den Verlust seiner Liebe für ein erfolgloses Buch und vor allem sich selbst. Dann kommt sie und sagt dieser tragischen Figur endlich mal die Meinung. Gleich zwei Stücke feierten in dem anderthalbstündigen Theaterabend bei den Salzburger Festspielen am Sonntag (9.8.) Premiere: Zuerst zeigte Regisseur Jossi Wieler den Beckett-Männermonolog „Das letzte Band“. Darauf folgt als weibliche Antwort die deutschsprachige Erstaufführung von Peter Handkes „Bis dass der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts“. Sein Stück sei eher ein Echo als eine Antwort, schreibt Handke im Programmheft — er selbst saß im Sonntag nicht im Publikum. „Ein Echo, jetzt fern, im Raum und auch in der Zeit, jetzt ganz nah an Herrn Krapp, dem einsamen Held des Stücks von Samuel B.“ Das Publikum nahm die Koproduktion mit den Münchner Kammerspielen mit freundlichem Applaus auf. Für die Darsteller gab es vereinzelte Buh-Rufe. Ein von Neonlicht beschienener Schreibtisch, ein Tonbandgerät, einen Stuhl und eine Truhe mit Bändern — mehr hat der 69-Jährige Schriftsteller (André Jung) in seinem offenen Metallkasten nicht zur Verfügung (Bühne und Kostüme Anja Rabes). Das Hemd spannt über dem Bauch, die Energie ist dahin, er hält über das vor 30 Jahren aufgenommene Tonband Rückschau auf sein gescheitertes Leben. Damals hatte ihn ein Buchprojekt zum Verlassen seiner Liebe bewegt — wofür er heute nur noch ein Kopfschütteln übrig hat. Die Abhandlungen über das Buch spult er vor, die Schilderung eines Nachmittags im Boot mit der Frau hört er gleich mehrfach. Doch das Leben zurückspulen kann er nicht. Von den jedes Jahr zu seinem Geburtstag besprochenen Tonbändern nimmt er sich das letzte vor, bevor er am Schreibtisch zusammenbricht. Dann kommt die junge Frau (Nina Kunzendorf) in korallenrotem Pulli, Hose und Turnschuhen auf die Bühne — eine Stimme aus dem Off hat sie zuvor von einer Steinstatue zum Leben erweckt und die Handlung ins Reich der Imagination versetzt. Bei Beckett nur reine Projektionsfläche der Fantasien des alten Herrn, kündigt sie nun an: „Mein Spiel jetzt.“ In einem atemlosen Monolog enttarnt sie gnadenlos die jahrzehntelange, in sich verharrende Selbstbespiegelung des verbitterten Beckett-Helden mit seinen Tonbändern. „Mein Platz war ausschließlich in deinen Sätzen.“ Sie mitten im Leben stehend, er schon immer voll Lebensfurcht, machohafter Borniertheit und nur auf sich bezogen: „So etwas wie eine Replik hast du nie erwartet.“ Am Ende lässt die Stimme sie wieder zu einer Statue an der Seite einer männlichen Figur erstarren — aber das Verhältnis beider zueinander hat sich verändert. Regisseur Wieler inszenierte den Theaterabend sehr feinsinnig und ruhig. Schwarz-weiße Videoprojektionen im Hintergrund nehmen die fantastischen Brüche im Stück auf, da werden Steinarme zu echtem Fleisch und bewegen sich langsam, ein Damenfuß in Sandalette wippt in Großaufnahme oder jemand schmiert Brote. Der Schriftsteller ist bei Wieler eher trauriger Clown als sterbender Macho-Tiger, etwa wenn er eine Banane schält, sie sich hochaufgerichtet vor den Schoß hält — um sie dann resigniert vor schwindender Potenz Stück für Stück aufzuessen und die Schale hinter eine Kiste zu werfen. Ein Drehen der Bühne offenbart später, dass sich dort schon ein ganzer Haufen von Bananenschalen befindet. Auch Nina Kunzendorf kommt als Kontrast zum alten Mann nicht als übersprudelndes Vollweib, sondern mehr als ernste junge Dame mit strengem Zopf daher. Mit ihrem sehr langen Monolog hat sie etwas Probleme, die Spannung zu halten. Das mag am für das Theater schwierigen Handke-Text, aber auch an ihrer Bühnenpräsenz liegen. Mit dem Zusatz des weiblichen Blicks ist dem Schauspiel- und Regieteam des Abends aber dennoch eine gute und ausgewogene Weiterentwicklung des bekannten Beckett-Stückes gelungen. Berichtigung: In der letzten Zeile des ersten Absatzes wurde der falsch geschriebene Titel des Handke-Textes korrgiert: „Bis dass der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts“ rpt „Bis dass der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts“ (nicht: „Bis das der Tag euch scheidet oder Eine Frage des Lichts“).     Lebendiges Denken Peter Handke ergänzt und erläutert Samuel Beckett 11.08.2009 Dr. Ulrich Fischer Wer Peter Handkes neues Stück sieht, versteht Samuel Becketts absurden Klassiker "Das letzte Band" besser. Peter Handke schreibt, sein neues Stück „Bis dass der Tag euch scheidet“ verhalte sich zu Samuel Becketts „Letztem Band“ wie ein Echo. Ein treffender Vergleich. Gegensätze zieh’n sich an In Samuel Becketts „Letztem Band“ steht ein Mann namens Krapp im Mittelpunkt, in Peter Handkes „Bis das der Tag euch scheidet“ eine Frau, die namenlos bleibt. Becketts Krapp ist wortkarg und grießgrämig, Handkes Protagonistin beredt und gut gelaunt. Becketts „Letztes Band“ ist Ausdruck eines radikalen, tief dunkel eingefärbten Pessimismus, Handke setzt dagegen einen lebensfrohen, heiter-hellen Optimismus. Im letzten Band erinnert sich Krapp, der Protagonist. Er ist offenbar Schriftsteller und hat ein Tagebuch mit Hilfe von Tonbändern geführt. Er sucht sich jetzt Spulen heraus, um sie abzuhören. Krapp erinnert sich an einen bestimmten Moment. Er war mit ihr zusammen. Es war Sommer, sie fuhren in einem Boot, er lag auf ihr, das Boot schaukelte. Ein erotisches Bild… … bei ihm eine Erinnerung an das für immer Vergangenen, ein Grund für tiefe Trauer– die schöne Zeit, sie kommt nicht mehr. Vor ihm liegen die Jahre, in der die Kräfte schwinden bis zur finalen Katastrophe. Krapp ist tief deprimiert. Sie erinnert sich an den gleichen Moment. Ein Grund für immerwährendes Glück. Den Augenblick erfasst, eine Übereinstimmung zwischen ihr und ihm, der ganzen umgebenden Welt, dem Kahn, dem Fluss, dem sanften Schaukeln – viel mehr als ein Orgasmus, dessen Wirkung schnell verfliegt. Dieses Gefühl kann ihr niemand nehmen, die beglückende Erinnerung wird ihr in Zeiten nachlassender Kräfte die alte Energie zurückschenken.   Handke gegen Beckett 2:1 Wer hat nun Recht? Sie oder er? Die Alternative führt in die Irre: Die beiden gehören zueinander. Mann und Frau. Pessimismus und Optimismus. Das Helle und das Dunkle. Leben und Tod. Das Paar. Eigentlich gewinnt in diesem Spiel Beckett ./. Handke Handke zwei zu eins. Beckett hat das Original geschrieben, Handke aber nicht nur das Echo, sondern auch das Band, das beide Stücke, beide Figuren, beide Grundhaltungen zu einem zusammenknüpft. Handke sagt nicht, sie oder er habe Recht, beide haben es, und zusammen sind sie mehr als zwei Einzelne, ein Paar. Selbstkastration und Autokannibalismus Jossi Wieler mindert in seiner Inszenierung den Eindruck, den Beckett systematisch im Text erweckt, Krapp sei ein Clown - sein Paar sind Leute von heute - keine Theaterfiguren. Das hat den Vorteil, dass das Stück auch für den Alltag bedeutsam ist, ein Stück gegen Griesgram und herabgezogene Mundwinkel. Ganz am Anfang, eine Art szenischer Ouverture, nimmt Wieler Partei für Handke, für die Frau und das Leben. Der Regisseur erfindet eine leicht obszöne und hochbedeutsame Szene: Krapp isst gern Bananen. Er schält eine und hält die Frucht zwischen die Beine. Sie erinnert deutlich an einen Phallus. Krapp bricht ein Stückchen ab - und als er sie zum Mund führt und kaut, wirkt es wie Selbstkastration, Autokannibalismus. Einer verzehrt seine Virilität, frisst seine eigene Potenz. Krapps Pessimismus wird gedeutet als selbstverschuldete perverse Lebensfeindlichkeit. - Aber auf dieser Höhe kann Wieler seine Inszenierung nicht halten, allzu oft werden gewichtige philosophische Standpunkte verschliffen. Ein Plaidoyer für Dialektik André Jung und Nina Kunzendorf spielen das Paar – der Gegensatz ist erheiternd und aufklärend in einem. Eine Harmonie ist ja ohne Streit gar nicht vorstellbar, man weiß erst, was man am Einklang hat, wenn der Missklang vorher ordentlich dissonant war – daraus entsteht eine Dynamik, die das Drama in Bewegung setzt. Tatsächlich wird in Jossi Wielers Doppelprojekt aus zwei Stücken ein einziges, Handke wird zum Teil Becketts, „Bis dass der Tag Euch scheidet“ erläutert, erklärt und vertieft „Das letzte Band“. Krapp und seine Geliebte verschmelzen – es gibt einen Moment, in dem die Frau als Verkörperung eines Gedankens von Krapp erscheint; der Widerspruch zum Pessimismus Krapps, die Negation seiner Philosophie in ihm selbst, die ihn weiterführt. Trotz geglückter Augenblicke kann Wieler mit seiner Inszenierung nicht die Potentiale von Handkes neuem Stück ausschöpfen. Eine geglückte Aufführung könnte jeden mit der Gewissheit entlassen: Pessimisten haben ebenso gute Argumente wie Optimist(inn)en. Widersprüche bringen Bewegung ins Denken. Peter Handkes „Bis dass der Tag euch scheidet“ ist ein Plaidoyer für die Dialektik als Form lebendigen Denkens. Aufführungen am 11., 12. und 13. August im Landestheater Salzburg. Kartentelefon: 0043 662 8045 500 – Internet: salzburgfestival.at Koproduktion mit den Münchner Kammerspielen – Premiere in M. am 30. Oktober 2009 Vollständigen Artikel auf Suite101.de lesen: Lebendiges Denken: Peter Handke ergänzt und erläutert Samuel Beckett http://theater-festivals-events.suite101.de/article.cfm/lebendiges_denken#ixzz0bnU0xHI6